TOP 50 GAME SOUNDTRACKS

Un'orchestra monumentale che abbina il silenzio al caos epico con maestria assoluta.

Cambia stile in tempo reale con il gameplay — rock, coro, ambient — sempre emotivamente devastante.

Prima colonna sonora di un videogioco candidata ai Grammy. Ogni nota racconta il viaggio.

Silenzio e grandiosità alternati: la quiete tra i boss è parte della colonna sonora.

Slav folk e orchestrale si fondono in un'atmosfera che senti nella pelle mentre cavalchi attraverso i campi.

Jazz-fusion, acid jazz e pop giapponese — la soundtrack più cool mai scritta per un videogioco.

Budget indie, risultato da tripla A. Ogni biome ha il suo tema orchestrale pieno di malinconia.

Cori gregoriani e violini distorti che trasmettono la follia di Yharnam meglio di qualsiasi testo.

Il West americano ricreato nota per nota: Americana, country e silenzio che ti fanno sentire davvero lì.

Oltre 1.000 tracce in 10 anni di espansioni. Soken è probabilmente il compositore più prolifico del gaming.

Chiptune e ambient che crescono insieme alla protagonista: la musica racconta l'ansia esattamente.

Supergiant ha di nuovo reinventato un genere sonoro con metal-greco-elettronico che nessuno sapeva volesse.

Cori norreni e percussioni tribali che trasformano ogni incontro in una saga epica nordica.

Biwa, koto e orchestra occidentale in un ibrido giapponese-classico di tensione assoluta.

Il finale della trilogia con le boss fight musicalmente più elaborate dell'intera serie.

Samuai, shakuhachi e koto in un'OST che suona come un film di Kurosawa.

Post-rock e ambient decadente — suona esattamente come una città che sta morendo in bellezza.

Folk acustico che cattura perfettamente la solitudine e la meraviglia dell'esplorazione spaziale.

Electronic-folk con la voce di Ashley Barrett in un futuro cyberpunk elegante e doloroso.

Acoustic frontier trip-hop: Darren Korb ha inventato un genere musicale per questo gioco.

Fatto da una sola persona, Megalovania è diventata una delle tracce più riconoscibili della storia del gaming.

Orchestra da 70 elementi per un platformer indie. Il momento del sacrificio fa piangere ancora oggi.

Big band jazz degli anni '30 registrata live con musicisti reali — autentica al 100%.

Low Roar, Silent Poets e un'OST ambient che è un'esperienza meditativa come il gioco stesso.

Industrial e noise che fanno sentire il Brutalist Building come qualcosa di vivo e ostile.

L'OST horror definitiva: chitarra distorta e ambient claustrofobico che non ti lascia mai tranquillo.

Synthwave e elettronica ipnotica che ti spingono avanti in un loop violento e bellissimo.

Ambient sfumato che parla di malattia e solitudine senza usare parole.

Fatto interamente da una persona. Ogni stagione ha il suo suono — inverno è letteralmente malinconico.

Il mondo intero pulsa a ritmo di musica. Rock e J-pop fusi in un gioco dove il gameplay è la colonna sonora.

Tre generi per tre distretti: corpo, tech e spirit — ogni quartiere ha il suo sound.

Old Gods of Asgard e un musical in un capitolo rendono l'OST la più audace del 2023.

Chitarra acustica e silenzio: la semplicità è il segreto dell'OST più emotiva del decennio.

Tribale e futuristico insieme: percussioni primitive su texture elettroniche futuristiche.

Synthwave neon che non ti fa mettere giù il pad. Ritmo e gameplay sono una cosa sola.

Il primo Souls con un'OST già magistrale. Tower Knight è ancora pelle d'oca.

Piano, orchestra e violino in un'estetica vittoriana che supera molti titoli tripla A.

Lady Dimitrescu ha un tema orchestrale da opera lirica. Nessuno se l'aspettava.

Taiko, shamisen e orchestrale fuso con metal — Sengoku Japan mai suonato così.

Suoni distorti e musica da carillon — il contrasto tra innocenza e orrore è la firma di questa OST.

Rielaborazione dei temi di Jerry Goldsmith che cattura la paura in modo scientifico e preciso.

Sif the Great Grey Wolf. Ornstein & Smough. L'OST che ha definito il suono del genere soulslike.

La versione espansa di Persona 5 con nuovi temi ancora più iconici tra cui Throw Away Your Mask.

One Final Effort è una delle tracce più epiche mai composte per un videogioco. Fine della discussione.

Dragonborn è riconoscibile ovunque. 280+ tracce di pura atmosfera nordica.

Sweden e Wet Hands: ambient minimalista che ha formato l'infanzia di una generazione intera.

Still Alive e Want You Gone: la commedia musicale più intelligente mai scritta per un videogioco.

Suicide Mission è la traccia finale definitiva — costruisce tensione in modo insuperabile.

Orchestra ancora più grande del primo capitolo, con un finale che è pura catarsi emotiva.

La versione doppiata aggiunge ulteriore profondità a un'OST già tra le più originali del decennio.